6月18日，第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛入围影片《大西洋》在上海影城SHO举行世界首映，导演兼编剧钟凯峰，制片人王天啸、郑菁携主演尹昉、王一通、李雪琴、黄米依全员亮相，畅谈这部95后导演长片首作的创作内核、先锋视听实验与幕后拍摄趣事。
《大西洋》剧组获颁本届金爵入围证书
尹昉王一通演父子，李雪琴的角色“量身定制”
电影《大西洋》以东北内陆小城为故事背景，讲述了少年丁茂（王一通饰）一场虚实交织、追寻父亲踪迹的治愈与救赎故事。自幼缺失父亲陪伴的丁茂，常年被细碎的幻听、模糊的记忆杂音裹挟，深陷对父亲丁茂建国（尹昉饰）的思念与困惑之中。父子二人身处错位时空，几乎从未有过真实同框相处，丁茂对父亲的全部认知，都源于童年碎片化的记忆、旁人零碎的讲述，以及自己的主观想象。
尹昉、王一通
故事核心是尹昉饰演的父亲丁建国与王一通饰演的儿子丁茂，二人分属两个时空，全片几乎无同框对手戏，仅收尾一场戏份共同拍摄。尹昉解读角色时表示，丁建国渴望成为时代的“弄潮儿”，却最终只能成为被现实嘲弄的普通人。而他的所有形象都来自儿子丁茂碎片化的记忆与想象，身上交织荒诞、悲剧与浪漫。塑造角色时，尹昉表示，自己是依托导演撰写的完整人物生平，还在雪地里尝试夸张、脱离现实的肢体细节，用碎片化表演填补人物留白，结尾一段独舞浓缩角色一生浮沉。
之前凭借《宇宙探索编辑部》给观众留下深刻印象的演员王一通，此前参与过许多电影编剧工作，这次他说自己“我是很纯粹的演员身份，只需要对导演负责，工作体验特别纯粹、轻松”。
王一通、李雪琴
影片中一个精心的设计是主角丁茂持续幻听，导演希望用特别的声音代表所有过往记忆的声音总和，兼具音乐性与压迫感。团队耗时数月打磨音效，力求让这份声音带给观众“不安却忍不住靠近”的复杂感受。王一通分享拍摄难点，大量无实物幻听戏份对表演节奏要求极高，现场没有预录音效，只能依靠导演现场口令把控情绪，导演还专门给他设计表演细节——“比如挑眉再缓缓落下。”
李雪琴
片中李雪琴的角色最初设定为男性。一次偶然制片人王天啸邀约李雪琴读剧本，导演钟凯峰仅十分钟便被她的创造力、文学审美与松弛幽默感打动，当场决定改写角色性别，“先有的李雪琴，才有李欣。”
对于此次表演，李雪琴坦言，不同于过往多饰演朴实市井东北女孩，李欣是热爱音乐、天马行空的当代东北艺术家，人物特质极具新鲜感。尤其让她感慨的是，自己这次跟着非东北籍导演重返故土，看待家乡的视角反而全然不同：“我重新看见家乡，找回了很多自己遗落在故土的记忆。”未来，她也期待持续和有创新、有勇气的新锐创作者合作，尝试更多差异化角色。
超现实的当代城市寓言，把内陆荒原变成海洋
《大西洋》的故事扎根东北内陆荒原，片名却取自辽阔海洋，巨大反差成为影片最直观的标签，导演钟凯峰在现场详解片名由来。片中关键道具老电视剧《大西洋里来的人》，承载一代人对远方、未知与浪漫的集体想象；超市里搁浅的鲨鱼、身处内陆却仰望海洋等意象，形成贯穿全片的错位张力。这种“海洋符号落在东北雪地”的违和感，恰好呼应主角丁茂破碎、割裂的记忆世界，也奠定影片荒诞又温柔的叙事底色。钟凯峰谈到，错位本身就是故事的内核：东北是封闭、厚重的现实，大西洋是漂浮、浪漫的幻想，二者碰撞，才能讲透一代人藏在心底的思念与遗憾。
《大西洋》海报
导演钟凯峰生于四川、长于深圳，曾在沈阳组建乐队，异乡视角让他得以跳出固有东北叙事框架。他解释影片双线碎片化时间线设计：记忆本就没有完整连贯的逻辑，丁茂永远无法真正走进父亲的人生，只能依靠残缺碎片拼凑想象，这也是所有人回望亲人、回望过往的共同体验。
导演钟凯峰
制片人王天啸谈及接下剧本的初衷：影片超脱常规的超现实设计极具创作野心，青年团队渴望突破传统电影的表达边界；但在奇幻、荒诞的外壳之下，人与人之间真挚的情感内核，是打动团队的根本。
另一位制片人郑菁对比影片与传统东北题材的差异：过往东北影片多聚焦七八十年代工业落寞、个体苦难，而《大西洋》的“当代性”体现在视听语言革新。影片镜头对准废弃现代游乐场等城市废墟，不止书写个体命运，更记录一座城市被搁置的时代创伤；碎片化叙事、实验性声音设计、奇幻角色设定，用全新艺术形式承载亲情、遗憾共通的人类情感。
谈及入围金爵奖主竞赛，主创们均表示，从四千余部影片中突围是对青年创作团队莫大的肯定。对于有点“抽象”的剧情，主创们建议观众不妨放下固有的逻辑观影思维，以开放心态走进影片：无论共情、疑惑或是不喜欢，所有感受都是作品的一部分。
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